GIA' DAI PRIMI ANNI KATERINA BELKINA era a conoscenza del suo talento che le consentiva di vedere il mondo con occhi diversi. Nata a Samara nel sud-est della Russia europea, è stata portata in un ambiente creativo da sua madre, un artista visiva. La sua formazione di pittrice all'Accademia di Belle Arti e dal 2000 presso la Scuola per la ..Leggi tutto
GIA' DAI PRIMI ANNI KATERINA BELKINA era a conoscenza del suo talento che le consentiva di vedere il mondo con occhi diversi. Nata a Samara nel sud-est della Russia europea, è stata portata in un ambiente creativo da sua madre, un artista visiva. La sua formazione di pittrice all'Accademia di Belle Arti e dal 2000 presso la Scuola per la Fotografia di Michael Musorin a Samara, gli ha dato gli strumenti per dare visione alle sue idee. Mostre dei suoi sublimi e mistiche autoritratti seguirono a Mosca e a Parigi. Nel 2007 Katerina Belkina è stata nominata per il prestigioso Premio Kandinsky a Mosca (paragonabile al Turner Prize Britannico). Le serie fotografiche dell'artista comprendono: Repast, Revival, Light & Heavy, Empty Spaces, Not a Man's World, Home Work, Paint. Attualmente Katerina vive e lavora a Berlino, Germania.
"Katerina Belkina è arrivata all'attenzione del pubblico nel 2006 con la sua serie di Paint, in cui mentre lo spettatore percepisce i lavori da un lato come riconoscibile, un gioco intimo è anche allo stesso tempo sta giocando con la tensione tra artista e modello. Lei trae la sua ispirazione per questi dodici opere dai suoi artisti preferiti dei secoli 19° e 20° con il quale ha creato una sorta di alleanza nel senso sia di tecnica pittorica e il concetto. Come muse, mettendo se stessa in posizione di modello e il pittore attraverso l'identificazione con l'artista stesso. Si parla di un rapporto quasi erotico in cui il fisico e lo convergono spirituale. Si ritiene che queste opere sono un omaggio agli artisti: sono stato colto da un impulso non tanto per indiscriminatamente imitare il Maestro, ma piuttosto a tuffarsi nel suo nucleo più intimo, di sperimentare ciò che lui aveva guidato, quello che lo aveva ispirato. Prima di iniziare su uno qualsiasi dei lavori, li ho studiato fino all'ultimo dettaglio. Si tratta di una sorta di regalo da me ai miei artisti preferiti, è come dice lei stessa. Siamo in grado di riconoscere un Picasso nel suo periodo blu, individuare una ballerina di Degas, imbattersi in il suprematismo di Malevich e la misteriosa giungla di Rousseau il Doganiere, l'inaccessibilità di Frida Kahlo, o la seduzione fredda di Tamara de Lempicka. E Belkina si può abbinare la presentazione sensuale e bellezza decorativa dei modelli di Schiele e Klimt. Vediamo ancora un profondo impegno concettuale di artista e persona; questo non è un superficiale, autoritratto. Il riconoscimento degli artisti selezionati è immediato e insistente, ma a ben vedere non vi è alcuna indicazione che Belkina ha copiato un quadro specifico uno dei Maestri; in ogni caso ha creato una nuova immagine in cui lo stile e l'atmosfera dell'artista sono visti. Lei ha dipinto le opere che dimostrano lo stile pittorico del Maestro prescelto prima di fare le foto. Questo ci lascia senza alcun dubbio sulla sfondo di Katerina Belkina: addestrato come pittore e la pittura con la sua macchina fotografica." Testo di Marike van der Knaap, storico dell'arte. Meno
