Opere di Orodè Deoro

• Tecnica mista
• Multistrato / Compensato
• 50 x 70 x 1 cm
• 2009

Note sull'opera: È una imperante figura femminile che emerge trionfante da un’enorme macchia rossa, confusa da tante altre macchie a simboleggiare la condizione esistenziale dell’uomo dall’origine ad oggi, vale a dire il trovarsi dalla nascita catapultati in un guazzabuglio privo di vere regole e dominato dalle maschere. Un ritratto ideale della prima donna dalla quale emergo in quanto artista salvato dall’amore. È la mia Eva, della quale sono figlio e amante. È la mia Papessa! Il mio essere vivo per rendere grazie alla Bellezza! È tutto!

• Altro
• Legno
• 50 x 71 x 2 cm
• 2009

Note sull'opera: Come nell'opera "Maria" precedentemente pubblicata la sostituzione di una parte del ritratto fotografico con una porzione del mio mosaico Fragmentart è un atto d‘amore nei confronti del mito. Come un tentativo di andare oltre il concetto di morte, che per me è dato dalla fragilità della carta fotografica, grazie al lavoro in mosaico di ceramica, materiale davvero duraturo che può rappresentare l’eterno.
Un tentativo estremo e simbolico di voler dare eterna giovinezza, grazie al media inusuale per i nostri tempi ed unico nel ritaglio a mano di ogni singolo pezzo.
Intervengo sul ritratto fotografico come un chirurgo estetico, una vera e propria operazione di lifting sul modo che abbiamo di percepire/riconoscere i miti, legato soprattutto alla foto e alla tv.
Un salto temporale per affrontare l’oggi, contro molta arte contemporanea priva di disegno e senza direzione!

• Altro
• Legno
• 60 x 70 x 3 cm
• 2008

Note sull'opera: Ritratto della mia musa Keybee nel libero stile Fragmentart di mosaico e pittura su legno e cornice di legno.

• Altro
• Legno
• 70 x 90 x 3 cm
• 2008

Note sull'opera: Ritratto della Callas. In libera espressione Fragmentart, di mosaico, riproduzione fotografica e pittura su legno. Un lavoro sul concetto del mito, come un'opera di lifting del mosaico sulla fotografia. Un gioco di parole sul nome.
Ho preferito inserire l'opera nella sezione scultura in quanto mi sembrava improprio inserirla nella pittura... e non c'era altra scelta. Ogni singolo pezzo in mosaico di ceramica è ritagliato a mano, tutto ciò è un lavoro che non ha niente a che fare con la pittura.

• Tecnica mista
• MDF
• 60 x 80 x 1 cm
• 2009

Note sull'opera: Opera ispirata al Pinocchio di Carmelo Bene, genio conterraneo adorato.
Una delle opere della personale tutta su Carmelo Bene che inauguro nel marzo 2010 nel foyer del Teatro Palladium di Roma.

Realizzato in pittura, oggetti vari e in mosaico Fragmentart, la mia tecnica di ritaglio della ceramica che nel 2010 compie dieci anni.

• Tecnica mista
• Tela
• 100 x 120 x 2 cm
• 2009

Note sull'opera: Una posizione comoda si distingue da una posizione scomoda solo per via della diversa sensibilità.
In una società che mira al vano, la ricerca del piacere è forse l'ultimo specchietto per le allodole che abbia ancora senso.
Per cui, questa opera è dedicata alla ricerca del piacere assoluto, in tutte le sue forme.
Le figure rappresentate sono nate da libere associazioni, nella mia ricerca del piacere do libero sfogo all'inconscio, per cui se qualcuno ha da interpretare interpreti pure!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 70 x 100 cm
• 2009

• Tecnica mista
• Tela
• 80 x 100 x 2 cm
• 2009

Note sull'opera: Il tempo inchiodato ad aspettare.L'attesa della nuova impresa per sfuggire al Nulla che tutto pervade!!! La Bellezza, la Maschera e tant'altro...

• Tecnica mista
• Tela
• 100 x 120 x 1 cm
• 2008

Note sull'opera: La folle fuga del tempo!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 70 x 100 cm
• 2009

Note sull'opera: La profondità della mia passione!!!

Seconda opera realizzata durante la performance "Pittura in chiave di violino", con le musiche dal vivo del geniale violinista Francesco Del Prete. Durante "NotTe d'Arte" a Sava (TA), luglio 2009

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 70 x 100 cm
• 2009

Note sull'opera: Una delle due opere su carta realizzate in estemporanea durante una performance col violinista Francesco Del Prete, a Sava (TA)

Su Youtube le riprese:

http://www.youtube.com/watch?v=CgIL5QcnALA

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 50 x 70 cm
• 2009

• Tecnica mista
• Carta
• 21 x 30 cm
• 2009

Note sull'opera: Il mio disegno in un corpo che restituisce belleza al contemporaneo!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 18 x 33 cm
• 2006

Note sull'opera: Un ritratto della mia musa eseguito a Barcellona nel 2006!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 21 x 30 cm
• 2008

Note sull'opera: La Bellezza in un senso mistico, secondo me, oggi, in un volto.

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 50 x 70 cm
• 2009

Note sull'opera: La Bellezza e l'Arte sono per me come una droga, la seconda mela rossa, impossibile non ricascarci subito, perdermi nei suoi meandri e gusti, nonostante il verme ch'è dentro ogni cosa.

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 50 x 70 cm
• 2009

• Tecnica mista
• Multistrato / Compensato
• 35 x 50 x 1 cm
• 2008

Note sull'opera: Un ritratto della Roma attuale aldilà dei luoghi comuni. Una figura umana, un barbone che assomiglia a Chaplin, forse un attore fallito appoggiato alla Bocca della Verità, forse una copia di Cinecittà? Un fallimento mascherato dalla finzione del vivere quotidiano.

Con questa opera ho vinto a Roma il premio Fani 2009, secondo posto nella sezione pittura.

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2009

Note sull'opera: Ritratto della condizione esistenziale della nostra società a partire dalle classi più alte. Ritratto valido per tutti! Sia per i ricchi che credono di aver raggiunto qualcosa e di dominare, poveri illusi, che per i poveri, pronti ma senza ideali a sostituire i ricchi. Ma su tutti è il ritratto di tutti coloro che guardando la tv e si compiacciono nell'attesa della morte di pascere, grassi nonostante la crisi, sazi dopo il lavoro che li ha lobotomizzati, asini... senza più voglie di utopie, né grandi sogni, come se le più grandi rivoluzioni fossero già state fatte. Ritratto dell'infinita ignoranza e del cattivo sangue che hanno ridotto l'essere umano alla pancia, dopo millenni di storia di sangue e di alcuni miracoli. Ritratto non del vero artista quindi, che lo si vorrebbe ancora aggiogato al nulla dei tempi. La vera arte è legata solo al grido dei simili in uno stato in cui spazio e tempo sono annullati, e regge solo il grido unico, l'urlo alla Munch per intenderci.