Opere di Orodè Deoro

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2010

Note sull'opera: Due volatili fatti neri e incollati al suolo dall'inquinamento, gridano la propria rabbia come possono, urlano la propria morte maledicendoci.
Quello che succede sulle coste del Messico è un vero esempio della stupidità dell'uomo!
I volatili sono resi santi dalla stupidità dell'uomo!

Baudelaire scriveva di sè come dell'albatros "le cui ali di gigante gli impediscono di marciare".
Io sottoscrivo... ed aggiungo che sulle mie ali di gigante questa umanità sta riversando tutta la sua merda e tutta la sua assenza di cervello e di anima!

L'opera è realizzata in performance pittorica!

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2010

Note sull'opera: Un corpo di donna aperto, vivisezionato dai dottori del regime che verrà!
La bellezza e la vita soggetti alle sperimentazioni delle bestie umane in divisa!
Non ho altro da aggiungere!

• Tecnica mista
• Carta
• 70 x 50 cm
• 2010

Note sull'opera: Grovigli di corpi per innalzare rovine. Dove sono gli intellettuali contro il regime? Son già ammassati tra i corpi che ho disegnato e dipinto? Che peccato! Dove sono mentre si straccia la costituzione?
Odio l’uomo che mi ha sterminato: questo dicono questi corpi e questi volti!
Odio l’uomo che mi sterminerà! Odio la scimmia in divisa! Odio tutti coloro che eseguono degli ordini! Li odio e prego per la loro morte!

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2010

Note sull'opera: Un corpo di donna aperto, vivisezionato dai dottori del regime che verrà!
La bellezza e la vita soggetti alle sperimentazioni delle bestie umane in divisa!
Non ho altro da aggiungere!

• Tecnica mista
• Multistrato / Compensato
• 50 x 70 x 1 cm
• 2009

Note sull'opera: È una imperante figura femminile che emerge trionfante da un’enorme macchia rossa, confusa da tante altre macchie a simboleggiare la condizione esistenziale dell’uomo dall’origine ad oggi, vale a dire il trovarsi dalla nascita catapultati in un guazzabuglio privo di vere regole e dominato dalle maschere. Un ritratto ideale della prima donna dalla quale emergo in quanto artista salvato dall’amore. È la mia Eva, della quale sono figlio e amante. È la mia Papessa! Il mio essere vivo per rendere grazie alla Bellezza! È tutto!

• Tecnica mista
• Carta
• 70 x 100 cm
• 2010

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2010

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2010

Note sull'opera: corpo monco, testa mozza, sperma, filosofia, chiacchiere e fallo su un piatto. L'inutilità della storia! La demenzialità del presente! La violenza solo e soltanto, sempre mascherata!

• Filmato
• 3 minuti 29 secondi
• 2010

Note sull'opera: Performance di Orodè deoro e Redi Hasa

Inserita nel ricco programma del Festival "Collepasso inVeste d'Arte", la performance sarà realizzata nel Palazzo Baronale di Collepasso (LE), alle ore 21 del 7 Luglio 2010.

La musica si fa largo e fa breccia nell’anima e prima che scompaia assisteremo al tentativo di vederla disegnata e colorata. Le improvvisazioni di Redi Hasa, il suo talento, il suo ritmo balcanico, diventeranno un’opera su carta di Orodè. Nel costante uso di colori caldi accordati a livide tonalità si dipana l'intreccio tra musica e pittura, il cui ritmico evolversi si traduce in un istintivo ansante sussulto gestuale. Così il pittore traspone nell’opera l’intima ribellione sua e del musicista contro l’alienante sofisticazione contemporanea, mentre la carta cattura le fiamme delle più tormentate e insistenti passioni umane.

• Tecnica mista
• Carta
• 21 x 30 cm
• 2010

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2009

Note sull'opera: : è stata l'opera più votata della sezione pittura nell'edizione del Premio Celeste 2009, vincitrice quindi del voto online, presente nel catalogo del Premio Celeste 2009 ed invitata ad essere esposta nella collettiva degli artisti finalisti e selezionati alla Fabbrica Borroni, a Milano.

• Tecnica mista
• MDF
• 60 x 80 x 1 cm
• 2009

Note sull'opera: Opera ispirata al Pinocchio di Carmelo Bene, genio conterraneo adorato.
Una delle opere della personale tutta su Carmelo Bene che inauguro nel marzo 2010 nel foyer del Teatro Palladium di Roma.

Realizzato in pittura, oggetti vari e in mosaico Fragmentart, la mia tecnica di ritaglio della ceramica che nel 2010 compie dieci anni.

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 70 x 100 cm
• 2009

• Tecnica mista
• Tela
• 100 x 120 x 1 cm
• 2008

Note sull'opera: La folle fuga del tempo!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 18 x 33 cm
• 2006

Note sull'opera: Un ritratto della mia musa eseguito a Barcellona nel 2006!

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 21 x 30 cm
• 2008

Note sull'opera: La Bellezza in un senso mistico, secondo me, oggi, in un volto.

• Tecnica mista
• Cartone / Cartoncino
• 50 x 70 cm
• 2009

Note sull'opera: La Bellezza e l'Arte sono per me come una droga, la seconda mela rossa, impossibile non ricascarci subito, perdermi nei suoi meandri e gusti, nonostante il verme ch'è dentro ogni cosa.

• Tecnica mista
• Multistrato / Compensato
• 35 x 50 x 1 cm
• 2008

Note sull'opera: Un ritratto della Roma attuale aldilà dei luoghi comuni. Una figura umana, un barbone che assomiglia a Chaplin, forse un attore fallito appoggiato alla Bocca della Verità, forse una copia di Cinecittà? Un fallimento mascherato dalla finzione del vivere quotidiano.

Con questa opera ho vinto a Roma il premio Fani 2009, secondo posto nella sezione pittura.

• Tecnica mista
• Carta
• 50 x 70 cm
• 2009

Note sull'opera: Ritratto della condizione esistenziale della nostra società a partire dalle classi più alte. Ritratto valido per tutti! Sia per i ricchi che credono di aver raggiunto qualcosa e di dominare, poveri illusi, che per i poveri, pronti ma senza ideali a sostituire i ricchi. Ma su tutti è il ritratto di tutti coloro che guardando la tv e si compiacciono nell'attesa della morte di pascere, grassi nonostante la crisi, sazi dopo il lavoro che li ha lobotomizzati, asini... senza più voglie di utopie, né grandi sogni, come se le più grandi rivoluzioni fossero già state fatte. Ritratto dell'infinita ignoranza e del cattivo sangue che hanno ridotto l'essere umano alla pancia, dopo millenni di storia di sangue e di alcuni miracoli. Ritratto non del vero artista quindi, che lo si vorrebbe ancora aggiogato al nulla dei tempi. La vera arte è legata solo al grido dei simili in uno stato in cui spazio e tempo sono annullati, e regge solo il grido unico, l'urlo alla Munch per intenderci.